04 июл 2026 · 13:17
{"document": [{"text": [{"type": "attachment", "attributes": {"presentation": "gallery"}, "attachment": {"caption": "", "contentType": "image/jpeg", "filename": "torgi.jpg", "filesize": 558630, "height": 706, "pic_id": 1063114, "url": "http://storage.yandexcloud.net/pabliko.files/article_cloud_image/2026/07/04/torgi.jpeg?X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-Credential=YCAJEsyjwo6hiq7G6SgeBEL-l%2F20260704%2Fru-central1%2Fs3%2Faws4_request&X-Amz-Date=20260704T101705Z&X-Amz-Expires=3600&X-Amz-SignedHeaders=host&X-Amz-Signature=6e0ef9515f0621559fe37bf0ce6a52e00827194eabd952769dfe7f8c717739b6", "width": 1000}}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "С 6 по 10 июля 2026 года аукционный дом «АРТинвестмент» проведёт летние торги, собравшие на одной сессии живопись, графику и скульптуру почти за 250 лет — от романтизма первой трети XIX века до неофициального искусства второй половины ХХ-го. Совокупный эстимейт каталога составляет 300 млн рублей. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "В одной подборке оказались мастера академической школы, передвижники, художники Серебряного века и крупные фигуры советского времени. Объединяет их не направление и не эпоха, а уровень: каждое имя в этом составе принадлежит истории отечественной живописи, а каждая вещь отобрана по качеству исполнения и состоянию. Для собирателя это редкая возможность увидеть несколько ключевых линий русского искусства в пределах одной сессии. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Открывает торги икона «Богоматерь Владимирская, с архангелами Михаилом Гавриилом и избранным святым на полях», созданная мастерами московской школы во второй четверти XVI века. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Русский романтизм и академический пейзаж представляют Пётр Петрович Верещагин — один из заметных мастеров русского академического пейзажа второй половины XIX века. «Водопад Кюперли» 1870-х относится к зрелому периоду творчества художника. Для коллекционера такая работа представляет особый интерес: это не просто пейзаж известного академика, а произведение с узнаваемой географией, авторской точностью и устойчивой историко-художественной ценностью. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Александр Орловский представлен «Черкесским всадником» — работой, принадлежащей к наиболее узнаваемой линии творчества Орловского, к изображениям кавказских и степных воинов, где конь и седок существуют как единое пластическое тело. Александр Осипович Орловский — одна из ярких фигур раннего русского романтизма. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Линию пейзажа продолжает Константин Крыжицкий и его «Вечер» 1907 года. Крыжицкий принадлежит к числу художников, чьё имя прочно связано с академической традицией и одновременно с живым, непосредственным переживанием природы. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Рядом с ним естественно встаёт «Тихая заводь» Ефима Волкова — работа 1880–1890-х годов, в которой та же академическая школа пейзажа раскрывается в более камерном, лирическом ключе. Современники называли его «поэтом русской осени и русских туманов» — и это определение особенно точно раскрывается в работе «Тихая заводь». "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "К этому же кругу примыкают два пейзажа Павла Джогина — «Летний пейзаж» (1864) и «Пейзаж с озером» (1883). Джогин принадлежал к академической школе пейзажа, и эти картины — образец его узнаваемого живописного языка. Художник передаёт не отдельный мотив, а целостное состояние природы — тишину, покой, воздух уходящего дня. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Один из тех мастеров, чьё имя давно стало знаком качества в истории русской бронзы, — Евгений Александрович Лансере. Его скульптуры обладают редким свойством: камерный формат не уменьшает их внутреннего масштаба. В них есть точность наблюдения, энергия движения и та убедительность, которая возникает только у художника, глубоко знающего натуру. «Сокольничий царя» — характерный пример этой особой пластической культуры Лансере. Интерьерная сцена Станислава Жуковского «Бальный зал Лазенковского дворца» — работа, в которой русская школа второй половины XIX — начала XX века раскрывается через внимание к свету, пространству и состоянию. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Особое место в академической линии занимает «Натурщица в мастерской художника» Марцелия Сухоровского (1904) — образец салонной живописи рубежа веков. Сухоровский вошёл в историю прежде всего как мастер изысканного ню и портрета. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Классическую традицию натюрморта представляет «Розы и плоды» Ивана Хруцкого — мастера, чьё имя стало синонимом русского натюрморта первой половины XIX века. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Центр подборки — имена, определившие лицо русской живописи рубежа веков. Илья Репин представлен «Портретом Софьи Алексеевны Репиной (Шевцовой)» 1879 года — камерной вещью из ближайшего семейного круга художника. Ранние работы Репина появляются на рынке несравнимо реже поздних, и это придаёт портрету особое значение. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Константин Коровин показан «Портретом госпожи Герцберг» 1923 года — вещью начала парижского периода. Здесь поздний Коровин предстаёт во всей свободе своего колористического метода. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Кузьма Петров-Водкин представлен акварелью «Замок» 1924 года, созданной во время поездки во Францию, в нормандском Баньоль-де-л'Орн. Работа обладает редким по полноте провенансом. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Парижскую линию русского искусства продолжает Юрий Анненков и его «Натюрморт с лаймом и виноградом» (1930-1940), относящийся к французскому периоду художника. Юрий Анненков — один из самых узнаваемых и многогранных мастеров русского искусства XX века. Художник принадлежит к поколению, которое сформировало визуальный язык эпохи авангарда и одновременно стало частью европейской художественной культуры. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "К той же линии русского искусства в эмиграции примыкает абстрактная композиция Андре Ланского «Кузнечик» — образец русского художника парижской школы. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Исаак Бродский представлен тремя угольными портретами деятелей революционной эпохи — Михаила Фрунзе, Якова Свердлова и Степана Шаумяна, исполненными в 1930-е годы. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Александр Герасимов представлен «Букетом сирени» — произведением, раскрывающим не официального мастера парадного портрета, а тонкого живописца, воспитанного на традиции русской пленэрной школы. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Особую, декоративную линию открывает Дмитрий Стеллецкий и его «Бояре» — работа художника, для которого допетровская Русь стала основой собственного художественного языка. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Камерную ноту вносит «Букет васильков в глиняной вазе» Николая Тырсы — натюрморт, построенный на лёгком, подвижном мазке и контрасте холодной синевы цветов с тёплым охристо-оранжевым фоном. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Современную линию русского пейзажа продолжает «Последний снег» Кима Бритова — мастера владимирской школы. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Завершают подборку работы, принадлежащие неофициальному искусству второй половины XX века: холст Дмитрия Плавинского «Скат. Рождение человека», принадлежащий неофициальному искусству второй половины XX века, работа Янкилевского 1982 года и холст Олега Целкова «Голый» 1984 года. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "С предметами искусства можно ознакомиться на предаукционной выставке; время и место проведения торгов, условия участия и порядок регистрации публикуются на "}, {"type": "string", "attributes": {"href": "https://artinvestment.ru/invest/aiauction/20260629_Summer_Auctions.html"}, "string": "сайте"}, {"type": "string", "attributes": {}, "string": " аукционного дома. "}], "attributes": []}], "selectedRange": [2, 2]}
Комментарии 0