3
Мир, из которого исчезло движение | Паблико
144 подписчики

Мир, из которого исчезло движение


28 фев 2023 · 09:55    

Вчера мы с вами договорились о том, что будем знакомиться с одним довольно симпатичным гражданином Австро-Венгрии. Однако, я хочу построить знакомство в немного нестандартной форме. Мы не будем начинать сразу с биографии. Напротив, прибережём её под конец, до того момента, когда вы уже будете хорошо знакомы с самим художником, с главным в его жизни - с произведениями. Вот тогда и биографические данные подоспеют.

Неожиданные повороты в творческой манере - дело привычное в художественном мире. Особенно, начиная со 2й половины XIX века. Мы абсолютно точно знаем «трёх Ван Гогов» и как минимум 5 «Ренуаров». И всё в одном лице. 

Карой Ференци тоже был из тех художников, кто постоянно (или по крайней мере часто) искал. Свой стиль, творческую манеру, сюжеты. В течение жизни делал довольно радикальные живописные повороты. Если выставить рядом несколько картин без подписи, то не всегда можно догадаться, что они написаны одной и той же рукой. Деление, которое я осуществил, оно весьма условно. 

Первый период, с которым я хочу вас познакомить, я лично назвал «Прозрачность».

Карой Ференци. Мальчики, кидающие камни. 1890. Национальная галерея, Будапешт: 



1


Главное характерное отличие – полное отсутствие световоздушных эффектов. Персонажи словно находятся в вакууме. Кажется, что художник стремился к полной прозрачности. Это застывший и прозрачный (или остекленевший, кому как нравится) мир. Мир, из которого исчезло движение, хотя намёк на него безусловно присутствует. То, что происходило недавно, или произойдёт вскоре – несложно домыслить.

Я даже не скажу, что это какая-то очень оригинальная манера. В конце XIX века так писал не только Ференци. Некий намёк на особую «философичность», стоп-кадр, попытка заглянуть за границы обыденного. Интересно, что в конце следующего, ХХ века, подобный художественный приём, который я по-своему называю «помещение персонажей в вакуум» станет весьма распространён, например, будет очень популярен в позднесоветской живописи. 

Карой Ференци. Садоводы. 1891. Национальная галерея, Будапешт: 



2


Видите, из картин убран любой намёк на движение в настоящем. Оно безусловно было в прошлом (например, пятна воды на полу) и конечно будет спустя мгновение. Но сейчас это застывший, неподвижный, прозрачный мир. 

А следующая работа, несмотря на довольно мирное содержание, вызывает у меня какое-то тревожное чувство. Может быть из-за присутствия чёрно-жёлтых «в кадре», может быть по какой-то иной причине. 

Карой Ференци. Перед афишами. 1891 Национальная галерея, Будапешт:



3


С официально-искусствоведческой точки зрения считается, что в это время художник работал в стиле символизм. Хотя лично я согласен с этим только отчасти. Символизм в живописи довольно широкое и весьма размытое явление, со слабо очерченными границами. Так что можно сказать и «да» и «нет». Свою точку зрения я выразил в заголовке. Естественно, она очень субъективная и сложная и для студентов, например, никак не подойдёт, так что они по-прежнему будут учитывать эти работы по разряду «символизма» 

Карой Ференци. Девушки, ухаживающие за цветами. 1889. Частная коллекция:



4


Таков был «прозрачный период» в творчестве художника. Если хотите «символистский» или «полу-символистский». 

Продолжение следует 

Вчера мы с вами договорились о том, что будем знакомиться с одним довольно симпатичным гражданином Австро-Венгрии. Однако, я хочу построить знакомство в немного нестандартной форме. Мы не будем начинать сразу с биографии. Напротив, прибережём её под конец, до того момента, когда вы уже будете хорошо знакомы с самим художником, с главным в его жизни - с произведениями. Вот тогда и биографические данные подоспеют.

Неожиданные повороты в творческой манере - дело привычное в художественном мире. Особенно, начиная со 2й половины XIX века. Мы абсолютно точно знаем «трёх Ван Гогов» и как минимум 5 «Ренуаров». И всё в одном лице. 

Карой Ференци тоже был из тех художников, кто постоянно (или по крайней мере часто) искал. Свой стиль, творческую манеру, сюжеты. В течение жизни делал довольно радикальные живописные повороты. Если выставить рядом несколько картин без подписи, то не всегда можно догадаться, что они написаны одной и той же рукой. Деление, которое я осуществил, оно весьма условно. 

Первый период, с которым я хочу вас познакомить, я лично назвал «Прозрачность».

Карой Ференци. Мальчики, кидающие камни. 1890. Национальная галерея, Будапешт: 



1


Главное характерное отличие – полное отсутствие световоздушных эффектов. Персонажи словно находятся в вакууме. Кажется, что художник стремился к полной прозрачности. Это застывший и прозрачный (или остекленевший, кому как нравится) мир. Мир, из которого исчезло движение, хотя намёк на него безусловно присутствует. То, что происходило недавно, или произойдёт вскоре – несложно домыслить.

Я даже не скажу, что это какая-то очень оригинальная манера. В конце XIX века так писал не только Ференци. Некий намёк на особую «философичность», стоп-кадр, попытка заглянуть за границы обыденного. Интересно, что в конце следующего, ХХ века, подобный художественный приём, который я по-своему называю «помещение персонажей в вакуум» станет весьма распространён, например, будет очень популярен в позднесоветской живописи. 

Карой Ференци. Садоводы. 1891. Национальная галерея, Будапешт: 



2


Видите, из картин убран любой намёк на движение в настоящем. Оно безусловно было в прошлом (например, пятна воды на полу) и конечно будет спустя мгновение. Но сейчас это застывший, неподвижный, прозрачный мир. 

А следующая работа, несмотря на довольно мирное содержание, вызывает у меня какое-то тревожное чувство. Может быть из-за присутствия чёрно-жёлтых «в кадре», может быть по какой-то иной причине. 

Карой Ференци. Перед афишами. 1891 Национальная галерея, Будапешт:



3


С официально-искусствоведческой точки зрения считается, что в это время художник работал в стиле символизм. Хотя лично я согласен с этим только отчасти. Символизм в живописи довольно широкое и весьма размытое явление, со слабо очерченными границами. Так что можно сказать и «да» и «нет». Свою точку зрения я выразил в заголовке. Естественно, она очень субъективная и сложная и для студентов, например, никак не подойдёт, так что они по-прежнему будут учитывать эти работы по разряду «символизма» 

Карой Ференци. Девушки, ухаживающие за цветами. 1889. Частная коллекция:



4


Таков был «прозрачный период» в творчестве художника. Если хотите «символистский» или «полу-символистский». 

Продолжение следует 

Читайте также

Комментарии 43

Войдите для комментирования
■ Жизнь в движении 02 янв 2025 в 13:23
Интересная статья, но направления в творчестве художников мне почти не известны. Соприкоснуться с этим и было интересным.
■ У окна 05 мар 2023 в 17:55
Я после второй картины Метерлинка вспомнила. А тут - символизм))
■ Владимир Меркулов 05 мар 2023 в 21:34
А Метерлинк, это разве не символизм? Или я интонации не улавливаю? В интернете это бывает
■ У окна 06 мар 2023 в 07:13
Не смогла передать интонации..)) Потому Метерлинк и возник в памяти, что - символизм)))
■ Северянка 01 мар 2023 в 21:02
Что-то в этом есть, задумчивость какая-то...
■ Владимир Меркулов 01 мар 2023 в 21:11
задумчивость - хорошее слово, применительно к данной ситуации
Развернуть комментарии
НОВОСТИ ПОИСК РЕКОМЕНД. НОВОЕ ЛУЧШЕЕ ПОДПИСКИ