Вчера мы с вами договорились о том, что будем знакомиться с одним довольно симпатичным гражданином Австро-Венгрии. Однако, я хочу построить знакомство в немного нестандартной форме. Мы не будем начинать сразу с биографии. Напротив, прибережём её под конец, до того момента, когда вы уже будете хорошо знакомы с самим художником, с главным в его жизни - с произведениями. Вот тогда и биографические данные подоспеют.
Неожиданные повороты в творческой манере - дело привычное в художественном мире. Особенно, начиная со 2й половины XIX века. Мы абсолютно точно знаем «трёх Ван Гогов» и как минимум 5 «Ренуаров». И всё в одном лице.
Карой Ференци тоже был из тех художников, кто постоянно (или по крайней мере часто) искал. Свой стиль, творческую манеру, сюжеты. В течение жизни делал довольно радикальные живописные повороты. Если выставить рядом несколько картин без подписи, то не всегда можно догадаться, что они написаны одной и той же рукой. Деление, которое я осуществил, оно весьма условно.
Первый период, с которым я хочу вас познакомить, я лично назвал «Прозрачность».
Главное характерное отличие – полное отсутствие световоздушных эффектов. Персонажи словно находятся в вакууме. Кажется, что художник стремился к полной прозрачности. Это застывший и прозрачный (или остекленевший, кому как нравится) мир. Мир, из которого исчезло движение, хотя намёк на него безусловно присутствует. То, что происходило недавно, или произойдёт вскоре – несложно домыслить.
Я даже не скажу, что это какая-то очень оригинальная манера. В конце XIX века так писал не только Ференци. Некий намёк на особую «философичность», стоп-кадр, попытка заглянуть за границы обыденного. Интересно, что в конце следующего, ХХ века, подобный художественный приём, который я по-своему называю «помещение персонажей в вакуум» станет весьма распространён, например, будет очень популярен в позднесоветской живописи.
Видите, из картин убран любой намёк на движение в настоящем. Оно безусловно было в прошлом (например, пятна воды на полу) и конечно будет спустя мгновение. Но сейчас это застывший, неподвижный, прозрачный мир.
А следующая работа, несмотря на довольно мирное содержание, вызывает у меня какое-то тревожное чувство. Может быть из-за присутствия чёрно-жёлтых «в кадре», может быть по какой-то иной причине.
Карой Ференци. Перед афишами. 1891 Национальная галерея, Будапешт:
3
С официально-искусствоведческой точки зрения считается, что в это время художник работал в стиле символизм. Хотя лично я согласен с этим только отчасти. Символизм в живописи довольно широкое и весьма размытое явление, со слабо очерченными границами. Так что можно сказать и «да» и «нет». Свою точку зрения я выразил в заголовке. Естественно, она очень субъективная и сложная и для студентов, например, никак не подойдёт, так что они по-прежнему будут учитывать эти работы по разряду «символизма»
Карой Ференци. Девушки, ухаживающие за цветами. 1889. Частная коллекция:
4
Таков был «прозрачный период» в творчестве художника. Если хотите «символистский» или «полу-символистский».
Продолжение следует
{"document": [{"text": [{"type": "string", "attributes": {"href": "https://pabliko.ru/@vlmerkulov/sluzhba_znakomstv-138742/"}, "string": "Вчера мы с вами договорились"}, {"type": "string", "attributes": {}, "string": " о том, что будем знакомиться с одним довольно симпатичным гражданином Австро-Венгрии. Однако, я хочу построить знакомство в немного нестандартной форме. Мы не будем начинать сразу с биографии. Напротив, прибережём её под конец, до того момента, когда вы уже будете хорошо знакомы с самим художником, с главным в его жизни - с произведениями. Вот тогда и биографические данные подоспеют. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Неожиданные повороты в творческой манере - дело привычное в художественном мире. Особенно, начиная со 2й половины XIX века. Мы абсолютно точно знаем «трёх Ван Гогов» и как минимум 5 «Ренуаров». И всё в одном лице. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Карой Ференци тоже был из тех художников, кто постоянно (или по крайней мере часто) искал. Свой стиль, творческую манеру, сюжеты. В течение жизни делал довольно радикальные живописные повороты. Если выставить рядом несколько картин без подписи, то не всегда можно догадаться, что они написаны одной и той же рукой. Деление, которое я осуществил, оно весьма условно. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Первый период, с которым я хочу вас познакомить, я лично назвал "}, {"type": "string", "attributes": {"italic": true}, "string": "«Прозрачность». "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Карой Ференци. Мальчики, кидающие камни. 1890. Национальная галерея, Будапешт: "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "attachment", "attributes": {"caption": "1", "presentation": "gallery"}, "attachment": {"caption": "", "contentType": "image/jpeg", "filename": "315452_original.jpg", "filesize": 210357, "height": 959, "pic_id": 449585, "url": "https://storage.yandexcloud.net/pabliko.files/article_cloud_image/2023/02/28/315452_original.jpeg", "width": 1200}}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Главное характерное отличие – полное отсутствие световоздушных эффектов. Персонажи словно находятся в вакууме. Кажется, что художник стремился к полной прозрачности. Это застывший и прозрачный (или остекленевший, кому как нравится) мир. "}, {"type": "string", "attributes": {"italic": true}, "string": "Мир, из которого исчезло движение"}, {"type": "string", "attributes": {}, "string": ", хотя намёк на него безусловно присутствует. То, что происходило недавно, или произойдёт вскоре – несложно домыслить. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Я даже не скажу, что это какая-то очень оригинальная манера. В конце XIX века так писал не только Ференци. Некий намёк на особую «философичность», стоп-кадр, попытка заглянуть за границы обыденного. Интересно, что в конце следующего, ХХ века, подобный художественный приём, который я по-своему называю «помещение персонажей в вакуум» станет весьма распространён, например, будет очень популярен в позднесоветской живописи. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Карой Ференци. Садоводы. 1891. Национальная галерея, Будапешт: "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "attachment", "attributes": {"caption": "2", "presentation": "gallery"}, "attachment": {"caption": "", "contentType": "image/jpeg", "filename": "315693_2000.jpg", "filesize": 208462, "height": 1041, "pic_id": 449587, "url": "https://storage.yandexcloud.net/pabliko.files/article_cloud_image/2023/02/28/315693_2000.jpeg", "width": 1200}}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Видите, из картин убран любой намёк на движение в настоящем. Оно безусловно было в прошлом (например, пятна воды на полу) и конечно будет спустя мгновение. Но сейчас это застывший, неподвижный, прозрачный мир. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "А следующая работа, несмотря на довольно мирное содержание, вызывает у меня какое-то тревожное чувство. Может быть из-за присутствия чёрно-жёлтых «в кадре», может быть по какой-то иной причине. "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Карой Ференци. Перед афишами. 1891 Национальная галерея, Будапешт:"}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "attachment", "attributes": {"caption": "3", "presentation": "gallery"}, "attachment": {"caption": "", "contentType": "image/jpeg", "filename": "315924_2000.jpg", "filesize": 259602, "height": 1200, "pic_id": 449591, "url": "https://storage.yandexcloud.net/pabliko.files/article_cloud_image/2023/02/28/315924_2000.jpeg", "width": 1173}}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "С официально-искусствоведческой точки зрения считается, что в это время художник работал в стиле символизм. Хотя лично я согласен с этим только отчасти. Символизм в живописи довольно широкое и весьма размытое явление, со слабо очерченными границами. Так что можно сказать и «да» и «нет». Свою точку зрения я выразил в заголовке. Естественно, она очень субъективная и сложная и для студентов, например, никак не подойдёт, так что они по-прежнему будут учитывать эти работы по разряду «символизма» "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Карой Ференци. Девушки, ухаживающие за цветами. 1889. Частная коллекция:"}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "attachment", "attributes": {"caption": "4", "presentation": "gallery"}, "attachment": {"caption": "", "contentType": "image/jpeg", "filename": "317023_2000.jpg", "filesize": 239087, "height": 1024, "pic_id": 449593, "url": "https://storage.yandexcloud.net/pabliko.files/article_cloud_image/2023/02/28/317023_2000.jpeg", "width": 991}}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Таков был «прозрачный период» в творчестве художника. Если хотите «символистский» или «полу-символистский». "}], "attributes": []}, {"text": [{"type": "string", "attributes": {}, "string": "Продолжение следует "}], "attributes": []}], "selectedRange": [3092, 3092]}
Комментарии 43